AI노래만들기 초보도 가능한 방법｜무료 추천 서비스 & 사용법

최종 업데이트 2025년 12월 9일 - by CyberLink 편집부

나만의 곡을 만들고 싶은데 어디서부터 시작해야 할지 막막하다면, AI 노래 만들기가 좋은 출발점이 될 수 있습니다. 노래 만들기는 단순히 가사만 쓰는 게 아니라 멜로디, 리듬, 흐름까지 함께 구성하는 과정입니다. 초보자도 따라 할 수 있도록, 오늘 포스팅에서는 AI 노래 만들기를 포함해 처음부터 노래를 만드는 전 과정을 쉽게 단계별로 설명해줍니다.

주제를 찾는 법, 가사 쓰는 법, 트랙을 구성하는 법까지 AI 노래 만들기 과정에서 필요한 핵심들을 모두 다뤄보겠습니다.. 마이에딧 같은 AI 노래 만들기 도구를 활용하면 아이디어 발상부터 가사 다듬기, 전체 곡 완성까지 훨씬 빠르게 진행할 수 있다는 점도 확인할 수 있습니다.

AI 노래 만들기로 곡을 쓰는 법: 단계별 가이드
AI 노래 만들기 기능을 활용해 완성된 트랙 제작
AI 노래 만들기와 나만의 곡 제작에 관련 FAQ

AI 노래 만들기로 곡을 쓰는 법: 단계별 가이드

노래 만들기가 처음이라면 AI 노래 만들기를 통해 쉽게 시작해볼 수 있습니다. 첫 아이디어부터 마지막 가사까지, AI 노래 만들기로 노래를 완성하는 과정을 단계별로 정리한 가이드입니다.

노래의 주제나 소재 정하기

모든 노래는 하나의 중심 아이디어에서 시작됩니다. 가사를 쓰기 전에 이번 곡이 무엇을 말하는지 먼저 정해야 합니다. 사랑, 자신감, 이별, 동기부여, 스토리텔링, 혹은 삶의 특정 순간 등 어떤 주제라도 좋습니다. 주제가 명확하면 흐름이 잡히고 AI 노래 만들기 과정이 훨씬 수월해집니다.

어디서 시작해야 할지 모르겠다면 다음을 떠올려보세요:

표현하고 싶은 강한 감정
전하고 싶은 이야기
공유하고 싶은 메시지나 교훈
청자가 느끼길 바라는 분위기나 감성

주제를 정하면 가사, 멜로디, 구조를 만드는 AI 노래 만들기의 기반이 마련됩니다.

노래 만들기의 기본을 익히세요

노래 만들기는 가사, 멜로디, 코드, 감정이라는 핵심 요소를 이해하는 것에서 시작됩니다. 이 기본 요소들은 완성도 있고 듣는 사람과 연결되는 노래를 만드는 데 도움이 됩니다.

가사:
가사는 노래의 메시지와 이야기를 전달하는 요소입니다. 명확성, 감정, 생생한 이미지에 집중하는 것이 중요합니다. 지나치게 복잡한 표현보다 간결한 문장이 더 효과적일 때가 많습니다.

멜로디:
멜로디는 사람들이 가장 쉽게 기억하는 부분입니다. 자연스럽고 귀에 잘 들어오는 음의 흐름을 목표로 하세요. 기본 코드 위에서 흥얼거리거나 즉흥적으로 노래해보면 새로운 멜로디 아이디어를 찾는 데 도움이 됩니다.

코드와 하모니:
코드는 멜로디를 받쳐주며 곡의 감정적인 분위기를 결정합니다. 복잡한 코드 진행은 필요하지 않습니다. 실제로 많은 히트곡이 3~4개의 코드만으로 구성됩니다.

감정과 표현:
노래를 어떻게 표현하느냐는 곡을 어떻게 쓰느냐만큼 중요합니다. 이야기를 가장 잘 전달할 수 있는 분위기, 속도, 보컬 스타일을 고민해보는 것이 좋습니다.

노래 구조를 만들기

노래 만들기의 기본 요소를 이해했다면 이제는 이 요소들을 자연스럽게 흐르는 구조로 정리하는 단계입니다. 곡의 구조는 청자가 이야기를 따라가기 쉽게 해주며 트랙을 완성도 있게 만들어줍니다.

대부분의 인기 곡은 다음과 같은 구조 중 하나를 따릅니다:

벌스 – 코러스 – 벌스 – 코러스 – 브리지 – 코러스
벌스 – 프리코러스 – 코러스 – 벌스 – 프리코러스 – 코러스
벌스 – 코러스 – 벌스 – 코러스

벌스:
곡의 이야기나 주제를 매번 새로운 디테일과 함께 소개합니다.

프리코러스(선택):
코러스로 자연스럽게 이어지도록 분위기를 끌어올리는 역할을 합니다.

코러스:
감정과 멜로디의 핵심 구간으로, 청자가 가장 기억하는 부분입니다.

브리지(선택):
새로운 멜로디, 관점, 감정을 더해 곡에 변화를 줍니다.

아웃트로:
훅을 반복하거나 자연스럽게 페이드아웃하며 곡을 마무리합니다.

AI 기반 가사 작성 및 편집

MyEdit – The Best AI Lyrics Generator Online

가사가 잘 써지지 않거나 아이디어를 완성된 곡으로 확장하는 데 어려움을 느끼고 계신가요? 마이에딧의 가사-노래 변환 기능은 AI 노래 만들기를 통해 깔끔하고 구조화된, 감정 전달력이 뛰어난 가사를 몇 초 만에 만들어줍니다. 아이디어를 설명하고 스타일을 선택하기만 하면 AI가 당신의 곡을 자연스럽게 구성해줍니다.

도구 열기: MyEdit의 가사-노래 변환 기능은 별도의 앱 설치 없이 브라우저에서 바로 실행되어 AI 노래 만들기를 즉시 시작할 수 있습니다.
곡 아이디어 설명: AI에게 당신이 표현하고 싶은 주제, 감정, 스토리를 알려주면 됩니다. 예: “누군가를 그리워하는 느리고 감성적인 노래입니다.”
“새로운 시작을 다룬 경쾌한 팝 트랙입니다.”
노래의 구조를 선택하세요: 벌스, 코러스, 브리지, 아웃트로 등 AI가 따르길 원하는 구간을 선택하거나 직접 지정합니다. 일반적인 구조 예시는 다음과 같습니다: 벌스 → 코러스 → 벌스 → 코러스 → 브리지 → 코러스
가사를 생성하고 다듬기: 생성 버튼을 누르면 AI 노래 만들기를 통해 즉시 전체 가사 초안을 받을 수 있습니다. 더 강한 훅, 더 부드러운 흐름, 더 깊은 감정이 필요하신가요? 프롬프트를 수정하거나 다시 생성해 원하는 느낌이 나올 때까지 조정하면 됩니다.

좋은 가사를 만들기 위한 전문가 팁

좋은 가사는 명확성, 감정, 리듬의 균형을 갖추고 있습니다. 첫 곡을 쓰든 열 번째 곡을 다듬든, 이 팁들은 청자가 공감하고 기억할 수 있는 가사를 만드는 데 도움이 됩니다.

• 메시지는 단순하게 유지: 하나의 명확한 아이디어나 감정에 집중하면 곡의 흐름이 분산되지 않습니다.
• 감정을 표현할 때는 이미지화: 단순히 말하는 것보다 장면, 감정, 순간을 묘사하는 것이 효과적입니다.
• 자연스러운 말투 사용: 지나치게 복잡한 표현보다 자연스러운 문장이 더 잘 전달됩니다.
• 코러스는 기억에 남게: 반복, 강한 훅, 간결한 문장을 활용하면 효과적입니다.
• 여러 번 나눠서 고치기: 첫 번째는 아이디어, 두 번째는 명확성, 세 번째는 리듬과 흐름을 다듬는 식으로 접근합니다.
• 억지로 라임을 맞추지 말기: 의미와 감정이 우선이며, 자연스러울 때만 라임을 사용하면 됩니다.

좋은 프롬프트 예시:

“이별 후 극복을 시도하는 감정을 담은 감성적인 팝 가사를 작성해줘. 코러스는 희망적이고 중독성 있게, 벌스는 개인적이고 내면적인 느낌으로 만들어줘.”

AI 노래 만들기로 가사를 완성된 트랙으로 발전시키기

이제 가사를 실제 음악으로 만들어낼 시간입니다. 곡의 흐름을 구성하고, 어울리는 악기와 스타일을 선택해, 가사를 완성도 높은 AI 노래 만들기 트랙으로 발전시키는 방법을 알아보세요.

곡의 흐름과 표현 방식을 설계하기

곡의 생동감을 결정하는 것은 바로 흐름과 표현 방식입니다. 단순히 가사만이 아니라, 리듬과 어떻게 어우러지는지, 어디에 힘을 주는지, 각 라인을 어떤 속도로 전달하는지가 중요합니다.

가사를 리듬에 맞추기: 여러 템포와 비트를 시도하며 가사가 자연스럽게 맞아떨어지는 리듬을 찾아보세요. 어떤 문장은 빠르게 흐르고, 어떤 문장은 느리게 전달될 수 있으니 자연스러운 균형점을 찾는 것이 중요합니다.
속도와 문장 구성 다듬기: 긴 문장은 나누고 짧은 문장은 묶어 강조를 주는 등 다양한 방식으로 구성해보세요. 적절한 멈춤을 사용하면 긴장감을 만들거나 중요한 부분을 돋보이게 할 수 있습니다.
감정 강조하기: 흥분, 슬픔, 기쁨 등 표현하고 싶은 감정에 따라 핵심 단어나 구절에 힘을 실어 전달하세요.
소리 내어 연습하기: 가사를 소리 내어 부르거나 읽어보면 어색한 표현을 확인하고 자연스럽게 다듬을 수 있습니다.

단어 하나 바꾸기, 멈춤 위치 조정하기, 가벼운 포즈 추가하기 같은 작은 수정만으로도 곡의 전달력과 청자와의 연결감이 크게 향상됩니다.

악기, 스타일, 템포 선택하기

Choosing instruments, style, and tempo for a song

곡에서 사용하는 악기, 스타일, 템포는 전체 분위기와 에너지를 결정합니다. 적절한 선택을 하면 가사가 더 자연스럽게 들리고 전체 트랙이 더 매력적으로 완성됩니다.

악기 선택: 곡의 분위기에 어울리는 악기를 선택하세요. 피아노, 기타, 드럼, 전자 사운드 등 다양한 선택지가 있습니다. 각 악기가 가사와 멜로디를 어떻게 보완하는지도 함께 고려해야 합니다.
음악 스타일 결정: 곡의 테마에 맞는 장르와 편곡 스타일을 선택하세요. 팝, 록, 힙합, 발라드, 전자 음악 등 어떤 장르를 선택하느냐에 따라 곡의 에너지와 구성 방식이 달라집니다.
템포 설정: 곡의 감정과 분위기에 맞게 템포(속도)를 조절합니다. 빠른 템포는 에너지와 흥분을 만들어내고 느린 템포는 감정과 가사를 더욱 강조합니다.
실험하고 반복해보세요: 악기, 스타일, 템포의 다양한 조합을 시도해보는 것이 좋습니다. 작은 조정만으로도 곡의 분위기와 전달력이 크게 달라질 수 있습니다.

이 요소들을 신중하게 선택하면 가사를 생동감 있게 구현하는 완성도 높은 트랙의 기반을 다질 수 있습니다.

AI 노래 만들기로 완성된 곡 제작하기

가사와 멜로디 아이디어가 준비되면, AI 노래 만들기 도구가 이를 완성된 곡으로 발전시키는 데 도움을 줍니다. 악기와 리듬, 스타일을 자동으로 추가하면서도 창의적인 방향성을 유지할 수 있습니다.

AI 작곡 도구 열기: 브라우저에서 AI 노래 만들기 플랫폼을 실행합니다. 설치가 필요 없기 때문에 빠르고 간편하게 음악 생성을 시작할 수 있습니다.
가사 입력: 작성한 가사를 붙여넣고 벌스, 코러스, 브리지 순서로 정리합니다. 정확한 줄바꿈과 형식 정리는 AI가 자연스럽고 부드러운 흐름의 곡을 생성하는 데 도움이 됩니다.
악기, 스타일, 분위기 선택: 곡의 분위기에 맞는 악기 구성과 템포, 음악 스타일을 선택합니다. 많은 AI 노래 만들기 도구는 가사에 어울리는 편곡을 자동으로 추천해주기도 합니다.
트랙 길이와 보컬 스타일 설정: 곡의 길이를 지정하고, 부드러운 스타일, 파워풀한 스타일 등 가사에 어울리는 보컬 톤을 선택합니다. 이를 통해 AI는 일관되고 전문적인 사운드를 갖춘 곡을 생성할 수 있습니다.
곡 생성 및 다듬기: 생성 버튼을 클릭하면 완성된 트랙을 바로 들어볼 수 있습니다. 악기, 템포, 보컬 표현을 원하는 방향이 될 때까지 조정하며 AI 노래 만들기 결과물을 다듬습니다.

곡을 미세하게 다듬고 완성도를 높이기

곡이 생성된 후의 다듬기 과정이 완성도에 큰 차이를 만듭니다. 다듬는 과정은 곡 전체가 매끄럽고 전문적인 사운드를 유지하며 끝까지 몰입감을 줄 수 있도록 돕습니다.

비판적으로 들어보기: 처음부터 끝까지 재생하며 빠르거나 어색하거나 흐름이 깨지는 부분을 체크합니다.
속도와 다이내믹 조정: 템포, 볼륨, 강약을 조절해 대비감을 만들고 청자의 집중을 유지합니다.
악기와 보컬의 균형 맞추기: 특정 요소가 다른 요소를 가리지 않도록 균형을 맞춥니다. 각 악기와 보컬은 가사와 전체 분위기를 보완해야 합니다.
전환부 다듬기: 벌스, 코러스, 브리지 간 전환이 자연스럽도록 다듬어 갑작스러운 단절이 없게 합니다.
반복 점검하기: 소소한 수정을 반복하고 다시 들으며 곡이 완성도 있게 느껴질 때까지 반복합니다.

작은 멈춤, 멜로디의 미세 조정, 리듬 변경 같은 디테일만으로도 곡의 완성도가 크게 향상됩니다.

AI 노래 만들기 관련 FAQ

1. 초보자는 어떻게 노래를 작곡할 수 있나요?

주제나 아이디어에서 출발해 가사를 구상하고 멜로디를 실험해보는 것으로 시작합니다. 벌스, 코러스, 브리지 같은 기본 구조를 이해한 뒤 가사와 리듬을 점차 결합해갑니다. 초보자의 경우 마이에딧 가사-노래 변환 같은 AI 노래 만들기 도구를 활용하면 아이디어 생성과 가사 다듬기에 큰 도움이 됩니다.